나는 모든 것을 알고 싶다

피에르 코넬 유

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피에르 코넬 유 (1606 년 6 월 6 일-1684 년 10 월 1 일) 몰리에르와 라신과 함께 17 세기 프랑스 극작가 중 한 명인 프랑스의 비극 자였다. 그는 "프랑스 비극의 창시자"라고 불리며 거의 40 년 동안 연극을 제작했습니다.

16 세기에 프랑스 르네상스는 중세 극장의 연속과 특히 도덕적 놀이와 함께 발전했습니다. 16 세기에 고대 극장이 재 도입되었지만, 17 세기와 Corneille과 Racine의 작품까지는 고대 비극이 프랑스 극작가의 모델이 될 것입니다. 그들은 그리스도교 모델을 넘어 그리스 고대에 돌아가서 그 이전 그리스도인 그리스 사회의 사상과 성격을 다시 소개 할 것입니다.

전기

초기 생활과 놀이

Corneille은 프랑스 Rouen에서 Marthe le Pesant와 Pierre Corneille (사소한 행정 공무원)을 위해 태어났습니다. 그는 엄격한 예수회 교육을 받았으며 18 세에 법을 공부하기 시작했습니다. 그의 실질적인 법적 노력은 크게 성공하지 못했습니다. Corneille의 아버지는 Rouen Forests and Rivers 부서와 함께 그를 위해 두 개의 군집을 확보했습니다. 부서에서 근무하는 동안 그는 첫 연극을 썼습니다. 글을 쓴 시점은 정확히 알 수 없지만 연극, 코미디 멜 라이트, Corneille은 1629 년에 여행하는 배우들에게 그것을 가져 왔을 때 떠오른다. 배우들은 작품을 승인하고 그것을 레퍼토리의 일부로 만들었다. 연극은 파리에서 성공했으며, Corneille은 정기적으로 연극을 쓰기 시작했습니다. 그는 같은 해에 파리로 이사했고 곧 프랑스 무대의 주요 극작가가되었습니다. 그의 초기 코미디 멜 라이트, 유행 파리 사회의 높은 언어와 매너를 반영하여 프랑스의 광대 한 전통에서 출발했습니다. Corneille은 그의 다양한 코미디를 "une peinture de la dialog des honnêtes 세대"("장르의 대화 그림 "). 그의 첫 비극은 메데, 1635 년에 생산되었습니다.

레 친크 오뜨

1634 년은 Corneille에 더 많은 관심을 가져 왔습니다. 그는 리슐리외 추기경이 루앙을 방문한 구절을 쓰도록 선정되었습니다. 추기경은 Corneille을 알아 채고 그를 선택했습니다. 레 친크 오뜨 ( "다섯 시인"은 "다섯 작가의 사회"로도 번역됨). 이 단체에는 기 illa 콜레트, 부 아스 로베르, 장 로트로, 클로드 드 레스토 일도 포함되었다.

5 명은 미덕을 강조한 새로운 종류의 드라마에 대한 Richelieu의 비전을 실현하기 위해 선정되었습니다. Richelieu는 작가들이 극적인 형태로 표현할 아이디어를 제시 할 것입니다. 그러나 추기경의 요구는 Richelieu에 의해 정의 된 경계 밖에서 혁신을 시도한 Corneille에게는 너무 제한적이었습니다. 이것은 극작가와 고용주 사이의 논쟁의 원천이되었습니다. 초기 계약이 끝난 후 Corneille은 떠났습니다 레 친크 오뜨 루앙으로 돌아 왔습니다.

퀘렐 뒤 시드

Richelieu와의이 단절 직후 몇 년 동안 Corneille은 그의 최고의 연극을 제작했습니다. 르 시드 (아랍어로 "al sayyid", 대략 "주"로 번역됨)는 연극을 기반으로합니다. Mocedades del Cid Guillem de Castro의 (1621) 두 연극은 중세 스페인의 군사 인물 인 Rodrigo Díaz de Vivar (별명 El Cid Campeador)의 전설을 기반으로했습니다.

이 플레이의 최초 1637 판은 고전적인 비극 / 코미디 구별을 의도적으로 무시하고 있음을 인정하면서 비극으로 자막이되었다. 그래도 르 시드 대단한 대중적인 성공이었다, 그것은 극지 연습의 규범에 대한 격렬한 논쟁의 주제였다. 케렐 뒤 시드, 또는 "의 싸움 르 시드리슐리외 추기경 아카데미 프랑세즈 연극의 성공을 인정했지만 아리스토텔레스의 고전적인 시간, 장소 및 행동의 통일성을 존중하지 않았기 때문에 결함이 있다고 판단했습니다. 시간 범위, 작업 장소에 대한 설정이 하나만 있어야하는 작업 공간, 단일 작업 충돌 또는 문제를 중심으로 플롯을 수행해야하는 작업 일관 작업). 새로 형성된 아카데미 문화 활동에 대한 국가 통제를 주장하는 기관이었습니다. 일반적으로 프랑스어를 표준화하려는 노력을했지만 Richelieu 자신은 르 시드

부도덕에 대한 비난은 연극에서 유명한 팜플렛 캠페인 형태로 평준화되었습니다. 이러한 공격은 극장이 도덕 교육의 장소라는 고전 이론에 기반을두고 있습니다. 연극에 관한 아카데미의 추천은 Jean Chapelain의 L' Académie française sur la tragi-comédie du Cid의 센티멘트 (1638). 저명한 작가 Georges de Scudéry조차도 극중의 극찬을 비판했다. Cid Le Sur 관찰 (1637).

Roue으로 돌아 가기로 결정한 Corneille에게는 논쟁이 너무 커졌습니다. 그의 연극 중 하나가 바람직하지 않게 검토되었을 때, Corneille은 공적인 생활에서 벗어나는 경향이있었습니다.

에 대한 응답 퀘렐 뒤 시드

극장에서 단절된 후, Corneille은 1640 년에 돌아 왔습니다. Querelle du Cid는 Corneille이 고전적인 극적인 규칙에 더주의를 기울이게했습니다. 이것은 그의 다음 연극에서 분명해졌으며, 그것은 고전적인 비극이었습니다. 호레이스 (1640; 리슐리외 전용), 시나 (1643) 및 폴리에 우테 (1643). 이 세 연극과 르 시드, Corneille의 Classical Tetralogy로 통칭합니다. 코네 유는 또한 아카데미의 비판에 여러 차례 수정함으로써 대응했다. 르 시드 고전 비극의 관습에 더 가까이 1648 년, 1660 년 및 1682 년 판은 더 이상 "tragicomedy"가 아니라 "tragedy"로 자막이 지정되었습니다.

"Pompey의 죽음"에서 Cornelia로 Adrienne Lecouvreur

Corneille의 인기가 높아지고 1640 년대 중반에 그의 첫 번째 작품이 출판되었습니다. Corneille은 1641 년 Marie de Lampérière와 결혼했습니다. 그들은 한 시간 내내 7 명의 자녀를 두었습니다. 1640 년대 중반에서 후반에 Corneille은 주로 비극을 일으켰습니다. 라모 르트 드 폼페 (폼페이우스의 죽음, 1644 년 처음 수행) 로도 우네 (1645 년 처음 수행) 시어 도어 (1646 년에 처음 수행됨) 헤라클리우스 (1647 년 처음 수행됨). 그는 또한이시기에 코미디를 썼습니다 : 르 멘 투르 (거짓말 쟁이 1644).

1652 년, 연극 페타 라이트 열악한 비평을 받았으며, 실망한 Corneille은 극장에 대한 그의 참여를 중단하기로 결정했습니다. 그는 영향력있는 구절 번역에 초점을 맞추기 시작했습니다. 그리스도의 모방 거의 8 년이 지난 후 Corneille은 1659 년 무대로 돌아가도록 설득되었습니다. 오디 페, 그것은 루이 14 세가 선호했습니다. 내년에 Corneille은 트로이는 르포 르 드라마를 낙담 (극적인시에 관한 세 가지 담론)는 부분적으로 그의 스타일을 방어했습니다. 이 글은 Querelle du Cid에 대한 Corneille의 답변으로 볼 수 있습니다. 그는 동시에 고전 극적 규칙의 중요성을 유지하고 그 규칙에 대한 자신의 범법을 정당화했다. 르 시드 Corneille은 아리스토텔레스의 극적인 지침이 엄격한 문자 읽기의 대상이 될 수는 없다고 주장한다. 대신 그는 해석에 개방적이라고 제안한다. 클래식 규칙의 관련성이 유지되지만 Corneille은 규칙이 너무 강력하여 혁신을 저해해서는 안된다고 제안합니다.

나중에 재생

1659 년 이후 14 년 동안 1 년에 한 번의 연극을 마치고 무대로 돌아온 후 Corneille은 다작 이었지만 그의 연극은 그의 초기 경력에서 쓰여진 것과 같은 성공을 거두지 못했습니다. 다른 작가들이 인기를 얻기 시작했습니다. 1670 년, 그의 극적인 라이벌 중 한 사람인 Corneille과 Jean Racine은 같은 사건에서 연극을 쓰기 위해 도전했습니다. 각 극작가는 도전이 다른 사람에게도 발행되었다는 것을 알지 못했습니다. 두 연극 모두 완료되면 일반적으로 Corneille의 Tite et Bérénice (1671)는 Racine의 플레이보다 열등했습니다 (베레 니체). Molière는 당시 유명한 저명한 극작가였으며 Corneille은 심지어 코미디를 작곡했습니다. 프시케 (1671) 그와 협력하여 (Philippe Quinault). Corneille이 무대로 돌아온 후 쓴 연극의 대부분은 비극이었습니다. 그들은 포함 라 토이 슨 도르 (황금 양털, 1660), 세르 토 리우스 (1662), 오톤 (1664), 아젤라 (1666) 및 아틸라 (1667).

Corneille의 마지막 연극은 비극이었습니다 수 레나 (1674). 그 후 그는 마지막 무대에서 은퇴하고 1684 년 파리에있는 그의 집에서 죽었다. 성 로치 교회에 묻힌 그의 무덤에는 1821 년까지 기념비가 없었다.


인용 부호

Corneille의 연극에서

  • "우리가 위험없이 정복 할 때 우리의 승리는 영광이 없습니다."르 시드
  • "전투를 원했기 때문에 전투가 중단되었습니다."르 시드
  • "극단 일 때 모든 악은 평등하다."호레이스
  • "우리는 원수를 용서해야한다는 것을 읽지 만 친구를 용서해야한다는 것을 읽지는 않습니다."-시나
  • "우리의 불행에 대해 말함으로써 우리는 종종 그들을 구제합니다."-폴리에 우테

Corneille 소개

  • "Le Cid는 사람의 탄생,시의 중생, 세기의 새벽을 상징합니다."-Sainte-Beuve (번역)

공장

  • 멜 라이트 (1629)
  • 클리 안드레 (1630-31)
  • 라부 브 (1631)
  • 라 갤러리 뒤 팔레 (1631-32)
  • 라 플레이스 로얄 (1633-34)
  • l' Illusion comique (1636)
  • 메데 (1635)
  • 르 시드 (1637)
  • 호레이스 (1640)
  • 시나 (1641)
  • 폴리에 우테 (1642)
  • 라모 르트 드 폼페 (1643)
  • 르 멘 투르 (1643)
  • 로도 우네 (1644)
  • 헤라클리우스 (1647)
  • 돈 산체 다 라곤 (1650)
  • 안드로메 데, (1650)
  • 니코 메데, (1651)
  • 페타 라이트, (1651)
  • l' Imitation de Jésus-Christ (1656)
  • 오디 페 (1659)
  • Trois Discours sur le poème 드라마 (1660)
  • 라 토이 슨 도르 (1660)
  • 세르 토 리우스 (1662)
  • 오톤 (1664)
  • 아젤라 (1666)
  • 아틸라 (1667)
  • Tite et Bérénice (1670)
  • 프시케 (Molière 및 Philippe Quinault, 1671 포함)
  • 수 레나 (1674)

참고 문헌

  • 귀 조트 Corneille와 그의 시대. 런던 : Kennikat Press, 1972. ISBN 0804615691
  • 넬슨, 로버트 제이 Corneille : 그의 영웅과 세계. 필라델피아 : 펜실베이니아 대학 출판부, 1963. ISBN 0812273842
  • 톱풀, P.J. 코네 유. 런던 : Mac963an & Co., 1963.

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