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찰스 "찰리"파커 주니어 (1920 년 8 월 29 일-1955 년 3 월 12 일) 미국 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가였으며 Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis와 함께 재즈 역사상 가장 영향력있는 인물 중 한 명입니다. 경력 초기에 Parker는 "Yardbird"라고 불 렸으며 나중에 "새"로 단축되었으며, 이는 남은 생애 동안 애칭으로 남아있었습니다.

현대 재즈 또는 비밥의 창시자 인 Parker의 멜로디, 리듬 및 하모니에 대한 혁신적인 접근 방식은 동시대 사람들에게 큰 영향을 미쳤으며 그의 음악은 이후 재즈 음악가들에게 영감과 자원으로 남아 있습니다. Parker는 혁신가 일뿐만 아니라 거장 연주자이기도했습니다.

또한 Parker는 Beat 세대의 아이콘이되었으며 재즈 뮤지션이 대중적인 연예인이 아니라 타협하지 않는 예술가이자 지적가로서 진화하는 개념의 중추적 인 인물이되었습니다. 음악은 빅 밴드 시대의 친숙하고 선율적이고 춤을 추는 재즈와는 크게 달랐습니다. 사실, 현대 재즈는 남부 시골에서 많은 북부 도시로 이주한 흑인들을위한 새로운 어휘를 제공했습니다. 현대 미술과 문학과 마찬가지로 비밥은 전통적인 미학적 인 접근 방식이 도시화 된 산업화 된 사회의 복잡한 경험에 대답하기에 제한적이고 불충분 한 것으로 보았다. Parker는 다양한시기에 클래식 (Edgard Varèse 및 Stefan Wolpe와 함께 공부하기)에서 라틴 음악 (Machito 녹음)에 이르기까지 다른 음악 스타일과 재즈를 융합했습니다.

Parker의 비극적이고 독창적이며 방종하는 라이프 스타일은 보헤미안 경험의 종류가 예술적 창의성의 전제 조건으로 간주되는 다른 인기있는 장르의 많은 음악가들의 마음에서 확인되었습니다. 특히 파커의 생애를 34 세로 단축시키는 약물 및 알코올 중독은 음악가들과 다른 연예인들 사이에서 큰 재앙이되어 많은 사회 문제에 기여했다.

전기

캔자스 시티의 18 번가와 하이랜드에있는 미국 재즈 박물관에서 찰리 파커 기념관.

Charlie Parker는 캔자스 캔자스 시티에서 태어나 미주리 캔자스 시티에서 자랐습니다. 그는 Charles와 Addie Parker의 유일한 자녀였습니다. 파커의 아버지는 아마도 약간의 음악적 영향을 주었을 것이다. 그는 T.O.B.A.의 피아니스트, 댄서 및 가수였습니다. 그는 나중에 철도에서 풀먼 웨이터 또는 요리사가되었지만 회로.

Parker는 11 세에 색소폰 연주를 시작한 후 14 세에 학교 밴드에 합류했습니다. 베이 지 백작과 베니 모텐이 이끄는 그룹은 주요 캔자스 시티 앙상블이었으며, 파커에게 의심의 여지가 없었습니다. 그는 미주리 주 캔자스 시티 주변의 재즈 클럽에서 지역 밴드와 계속 연주했으며, 버스터 스미스의 도움을 받아 기술을 완성했습니다. 1937 년 파커는 피아니스트 Jay McShann의 영토 밴드에 합류하여 시카고와 뉴욕시뿐만 아니라 미국 남서부 지역의 나이트 클럽 및 기타 장소를 둘러 볼 수있었습니다.1 Parker는 McShann의 밴드와 함께 녹음 데뷔를했습니다.

뉴욕에서

1939 년 Parker는 뉴욕으로 이사했습니다. 그는 음악 분야에서 경력을 쌓았지만 몇 가지 다른 직업을 가졌습니다. 그중 하나는 당시 유명한 피아니스트 Art Tatum이 연주했던 레스토랑 Jimmie 's Chicken Shack에서 일주일에 $ 9를 만드는 버스 보이 (식기 세척기)였습니다. 나중에 Parker의 연주는 눈부신, 고속 아르페지오 및 정교한 조화의 사용으로 Tatum을 연상시키는 방식이었습니다.

1942 년 Parker는 McShann의 밴드를 떠나 Earl Hines와 함께 8 개월 동안 연주했습니다. 비밥의 초기 역사는 미국 음악가 연합의 파업으로 인해 문서화하기가 어려웠으며, 이는 1942 년과 1943 년 대부분의 기간 동안 공식 녹음이 없었 음을 의미합니다. 그럼에도 불구하고 Parker는 젊은 음악가 그룹 중 하나 인 것으로 알려져 있습니다 Minton 's (Minton 's Playhouse) 및 Monroe 's와 같은 Harlem의 시간외 클럽에 모인 사람들. 이 젊은이들에게는 트럼펫 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Thelonious Monk, 기타리스트 Charlie Christian, 드러머 Max Roach 및 Kenny "Klook"Clarke가 포함되었습니다. "우리는 그들이 연주 할 수없는 음악을 원했다"- "그들은"스윙 음악이나 반갑지 않은 동료로부터 인계하고 이익을 얻은 (주로 백인) 밴드 리더 인 그들의 접근 방식을 요약 한 수도승 Parker, Gillespie 및 다른 사람들과 잼을 원하는 음악가. 이 그룹은 Three Deuces와 The Onyx를 포함하여 현재 유명한 52 번가의 공연장에서 연주했습니다. 뉴욕시에서 그는 유명한 음악 교사 Maury Deutsch로부터 많은 것을 배웠습니다.

비밥

지금까지 Parker는 초기 비밥 장면에서 주요 인물로 부상했습니다. Parker가 1950 년대에 어느 날 밤 1939 년에 한 인터뷰에 따르면, 그는 기타리스트 William "Biddy"Fleet와의 잼 세션에서 "Cherokee"를 연주하고 있었다. 곡의 하모니의 높은 간격에서 코드를 만들어서 한동안 그의 머리에서 들었습니다. 실제로, 비밥의 탄생은 아마도이 이야기보고보다 더 점진적인 과정 일 것입니다.

개발 초기에,이 새로운 유형의 재즈는 "보다 무성한 무화과"라는 응답으로 비보 퍼들에 의해 더 오래되고 더 확립 된 재즈 뮤지션들에 의해 거부되고 무너졌다. 그러나 Coleman Hawkins 및 Benny Goodman과 같은 일부 음악가는 그 출현에 대해 더 긍정적이었습니다. Parker와 Dizzy Gillespie의 협력이 1945 년이 되어서야 재즈 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 첫 번째 (가장 큰) 소그룹 공연 중 하나는 1945 년 6 월 22 일 뉴욕 시청에서 열린 2005-A 콘서트에서만 발견되고 발표되었습니다 (현재 Uptown Records에서 가능).

1945 년 11 월 26 일, Parker는 축음기 레코드 또는 LP 시대에 "가장 위대한 재즈 세션"으로 판매 된 Savoy 레코드 레이블의 레코드 날짜를 이끌었습니다. 비록 이것이 과장된 것이었지만, Savoy 세션은 Dizzy Gillespie가 일부 트랙을 위해 피아노를 대리해야했지만 놀라운 음반을 제작했습니다. 이 세션에서 녹음 된 트랙 중에는 "Ko-Ko"( "Cherokee"의 코드를 기반으로 함), "Now 's the Time"(1949 년 후반 R & B 댄스 히트 "The Hucklebuck"에 사용 된 리프를 통합 한 12 개의 바 블루가 있습니다. ), "Billie 's Bounce"및 "Riff에서 번성"

그 후 얼마 지나지 않아 Parker / Gillespie 밴드의 로스 앤젤레스로의 빌리 버그 클럽 참여를위한 여행은 성공하지 못했습니다. 밴드의 대부분은 곧 뉴욕으로 돌아 가기로 결정했습니다. 그러나 Parker는 자신의 사치스러운 생활 방식이 그를 따라 잡기 위해 캘리포니아에 머물 렀습니다.

10 대 시절, 그는 자동차 사고 후 병원에서 모르핀 중독을 일으켰고, 이후 헤로인에 중독되어 생애 동안 그를 괴롭 히고 결국 그의 죽음에 기여했습니다. Parker의 헤로인 습관으로 인해 공연을 놓치거나 해고당하는 데 많은 문제가 발생했습니다. 그의 "버즈"를 계속 유지하기 위해 그는 종종 거리에서 "버스 킹"에 의지했다. Parker의 중독은이 기간 동안 마약과 재즈 사이의 많은 연결의 주요 예입니다.

이 기간 동안 그는 훌륭한 녹음을 많이했지만 Parker의 행동은 점점 더 이상해졌습니다. 딜러가 체포 된 후 헤로인을 구하기가 어려웠으며 Parker는이를 보상하기 위해 심하게 술을 마시기 시작했습니다. 1946 년 7 월 29 일부터 다이얼 레코드 레이블에 대한 "Lover Man"의 기록은 그의 상태에 대한 증거를 제공합니다. 보고 된 바에 따르면 Parker는 세션 중에 간신히 서있을 수 있었으며 마이크에 올바르게 위치를 유지하기 위해 다른 사람들의 신체적 지원을 받아야했습니다. Charles Mingus를 포함한 일부 사람들은 기술적 인 문제에도 불구하고 그의 더 큰 음반 중 하나라고 생각합니다. 그럼에도 불구하고, Bird는 녹음을 싫어했고 그의 하위 제작사 레코드를 공개 한 그의 제작자 Ross Russell을 결코 용서하지 않았습니다. (1953 년 Verve Records의 곡을 다시 녹음했습니다. 이번에는 가장 훌륭한 형식이지만, 이전에는 열정적 인 감정이 없었습니다. , 결함있는 시도).

"Lover Man"세션 후 며칠 후, Parker는 담배로 매트리스에 불을 붙일 때 호텔 방에서 술을 마시고 나서 양말 만 신고 호텔 로비를 통과했습니다. 그는 체포되어 카마 릴로 주립 병원 (Camarillo State Hospital)에 6 개월 동안 머물 렀습니다.

병원에서 나온 Parker는 처음에 깨끗하고 건강했으며, 자신의 경력에 ​​대한 최고의 연주와 녹음을 계속했습니다. 캘리포니아를 떠나기 전에 그는 기록했다 카마 릴로에서 휴식을 취하십시오. 그의 병원 체류와 관련하여. 그는 뉴욕으로 돌아와서 사보이와 다이얼 라벨을 위해 수십 개의면을 녹음했으며 그의 기록 중 가장 높은 점수를 유지했습니다. 트럼펫 마일스 데이비스 (Trumpeter Miles Davis)와 드러머 인 맥스 로치 (Max Roach)가 포함 된 소위 "클래식 오중주"가 그 중 다수였습니다. 이 세션의 주요 내용에는 "Embraceable You"및 "Bird of Paradise"( "You 's All Things"를 기반으로 함)를 포함한 미국 대중 음악의 느린 템포 공연이 포함됩니다.

Parker의 급격하고 빠른 리듬 비대칭 즉흥 연주는 청취자를 놀라게 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 면밀한 검사는 각 줄에 각 음표가있는 완전하고 잘 구성된 문구를 표시합니다. Parker의 고조파 아이디어는 혁신적이며, 9, 11 및 13 코드를 사용하는 새로운 음조 어휘, 빠르게 암시적인 화음 및 변경된 코드 및 코드 대체의 새로운 변형을 소개합니다. 그의 어조는 깨끗하고 관통했지만 발라드에는 달콤하고 평범했습니다. 많은 Parker 녹음은 눈부신 거장 기술과 복잡한 멜로디 라인을 보여줍니다. 코코 파커는 훌륭한 블루스 플레이어 중 하나였습니다. 그의 테마없는 블루스 즉흥 연주 파커의 분위기 암스트롱의 클래식과 마찬가지로 재즈에서 가장 큰 영향을 미치는 레코딩 중 하나를 나타냅니다. 웨스트 엔드 블루스, 20 년 전부터

그의 이름을 딴 많은 곡들이 미국의 노래 책에서 나온 초기 작품을 기반으로하고 있음에도 불구하고, 재즈 표준의 고안자로서의 Parker의 유산은 중요합니다. 이러한 조각은 다음을 포함합니다 인류학, 확인,야드 버드 스위트, 많은 다른 음악가들에 의해 공연되었습니다. 그의 독주와 마찬가지로 그의 작곡은 길고 복잡한 멜로디 라인과 최소한의 반복이 특징입니다. 예를 들어, 8 바 세그먼트에는 반복되는 모티프 또는 시퀀스가 ​​포함되지 않습니다.

1950 년까지 재즈 세계의 많은 부분이 파커의 동요 아래있었습니다. 그의 색소폰 연주자들이 그의 음표 연주를 모방함에 따라 그의 독창은 전사되고 복사되었다. 이 음악 팬들에 대한 응답으로 Parker의 밴드 밴드 찰스 Mingus는 찰리 파커가 건슬링거라면 앨범에 실린 수많은 죽은 카피 캣이 있었다 밍 거스 다이너스티. 이와 관련하여 그는 아마도 루이 암스트롱과 비교할 만합니다. 두 사람 모두 수십 년 동안 악기의 표준을 세웠고 거의 영향을받지 못했습니다.

1953 년 Parker는 캐나다 토론토의 Massey Hall에서 초청되어 Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell 및 Max Roach와 합류했습니다. 불행히도, 콘서트는 Rocky Marciano와 Jersey Joe Walcott 사이의 방송 헤비급 복싱 경기와 충돌하여 결과적으로 참석하지 못했습니다. 고맙게도, 후손을 위해 Mingus는 콘서트를 녹음하고 앨범 메시 홀 재즈 라이브 재즈 공연의 최고급 녹음 중 하나로 자주 인용됩니다.

Parker의 오래된 욕구 중 하나는 클래식 줄 섹션으로 연주 하는것입니다. 그는 유럽 클래식 음악의 열렬한 팬이었습니다. 동시대 인들은 자신이 Igor Stravinsky의 음악에 관심이 많으며 다음과 같은 프로젝트에 참여하기를 갈망했습니다. 세 번째 스트림 음악. 이것은 현악기 섹션을 재즈 표준의 연주에 통합하는 것과는 대조적으로 재즈와 유로 클래식 요소를 통합 한 새로운 종류의 음악이었습니다. 그가 현을 녹음하고 연주 할 때, 일부 팬들은 그것이 "판매"및 대중적인 취향에 대한 표식이라고 생각했습니다. 시간은 파커의 현명한 움직임을 보여 주었다. 문자열이있는 찰리 파커 그의 다른 버전보다 더 잘 팔렸고 그의 "Just Friends"버전은 그의 최고의 공연 중 하나로 여겨진다. 인터뷰에서 그는 현재까지 최고의 기록이라고 생각했다.

Parker는 종종 악기없이 공연을 보여주고 마지막 순간에 다른 사람을 빌리는 것으로 유명합니다. 두 곳 이상에서 플라스틱 Grafton 색소폰을 연주했습니다. 그 후, 색소폰 연주자 Ornette Coleman은 그의 초기 경력에서이 브랜드의 플라스틱 색소폰을 사용했습니다. 퀘벡에서 열린 콘서트 전에 한 가지 특별한 경우에, 그는 마약을 사기 위해 색소폰을 팔았으며, 마지막 순간에 그는 현기증을 치기 위해 졸리의 주변 사람들이 퀘벡 주위를 뛰어 다녔습니다. 그가 연주 할 수있는 색소폰은 플라스틱이었습니다.

Parker는 그의 친구이자 후원자 인 Nica de Koenigswarter에 속한 Stanhope Hotel의 스위트에서 텔레비전으로 Tommy Dorsey를 보면서 사망했습니다. 공식적인 사망 원인은 폐렴과 출혈성 궤양 이었지만, 그의 죽음은 의심 할 여지없이 그의 약물 및 알코올 남용으로 급행했습니다. 34 세의 Parker는 너무나 심오하여 검시관은 Parker의 나이를 50 ~ 60 세로 잘못 추정했습니다.

Parker는 미망인 인 Chan Parker, 딸인 Kim Parker, 음악가이자 아들 인 Baird Parker를 떠났습니다.

기록

많은 재즈 팬들과 뮤지션들은 "Parker는 역대 최고의 색소폰 연주자였다"고 평가 한 Scott Yanow의 평가에 동의 할 것입니다.2

  • 1988 년의 전기 영화 Parker로 Forest Whitaker를 주연하고 Clint Eastwood가 감독 한 1988 년 출시되었습니다.
  • Parker 기념관은 1999 년 캔자스 시티에서 17th Terrace의 Paseo와 Robert Graham이 조각 한 10 피트 높이의 청동 머리가있는 American Jazz Museum 옆에있는 Paseo에 헌정되었습니다.
  • Parker의 공연 당신을 기억합니다파커의 분위기 Harold Bloom은 20 세기 최고의 미국 Sublime 짧은 목록에 포함되도록 선정되었습니다.
  • 2005 년 셀머 파리 색소폰 제조업체는 조류 공물 찰리 파커의 사망 50 주년을 기념하는 알토 색소폰 (1955-2005). 이 색소폰은 2010 년까지 제작되며 각각 고유 한 조각과 독창적 인 디자인이 특징입니다.
  • 매년 8 월, 뉴욕의 Tribes Gallery (찰리 파커 페스티벌)가 그의 삶과 경력을 축하하기 위해 뉴욕 (뉴욕시, 뉴욕 10009, 285 3rd Street 285)에서 열립니다.

선택된 음반

Parker는 세 가지 레이블에 대한 광범위한 녹음을 수행했습니다. Savoy 및 Dial은 초기 작업을 가장 잘 기록하고 Verve는 다음 경력을 대표합니다.

  • 사보이 (1944-1949)
  • 다이얼 (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

다양한 품질의 많은 라이브 녹화도 가능합니다. 다수의 작은 선택은 다음과 같습니다 :

  • Townhall w.에서 산다. 핑 (1945 년 2005 년에 처음 출시)
  • 카네기 홀에서 조류와 디즈 (1947)
  • 52 번가의 새 (1948)
  • 필 하모닉 재즈 (1949)
  • 찰리 파커 올스타는 로열 루트에서 산다 (1949)
  • 버드 랜드에서 어느 날 밤 (1950)
  • 높은 모자에 새 (1953)
  • 스토리 빌의 찰리 파커 (1953)
  • 재즈 앳 매시 홀 (1953)

전설적인 딘 베네 데티 (Dean Benedetti) 음반은 강박적인 팬이 녹음 한 거대한 라이브 자료를 특별히 언급해야합니다. 오랫동안 잃어 버렸거나 단순히 신화적인 생각으로, 결국에는 표면이 개편되어 Mosaic Records가 세트로 발표했습니다.

노트

  1. ↑ 전기 pbs.org. 2008 년 9 월 11 일에 확인 함.
  2. ↑ Charlie Parker 약력 allmusic.com. 2008 년 9 월 11 일에 확인 함.

참고 문헌

  • Parker, Charlie, Jamie Aebersold (ed.). 찰리 파커 옴니 북. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • 러셀, 로스 새가 살아요! Charlie (Yardbird) Parker의 높은 삶과 힘든시기. 뉴욕, 뉴욕 : 1973 년 헌장. ISBN 0306806797
  • 워 이드, 칼 찰리 파커 : 그의 음악과 삶. 앤아버, 미시간 주 : University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (에디션). 찰리 파커 동반자. 뉴욕, 뉴욕 : Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

외부 링크

2017 년 2 월 7 일에 확인 된 모든 링크.

  • 찰리 파커 음반 제작 프로젝트, 재즈 음반 프로젝트.
  • "찰리 파커에 대한 생각", 새 생명.
  • "찰리 파커 릭", 재즈 기타 가이드.
  • "찰리 파커", 무덤 찾기.

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