나는 모든 것을 알고 싶다

파리 오페라 발레

Pin
Send
Share
Send


오늘 파리 오페라 발레의 고향 인 팔레 가르니에.

그만큼 파리 오페라 발레 발레단의 공식 회사입니다 파리 국립 드 파리그렇지 않으면 팔레 가르니에더 널리 알려진 것으로 알려져 있지만 파리 오페라. 그것의 기원은 아카데미 로얄 데 단세 그리고 르 발레 드로 페라 1713 년 프랑스 왕 루이 14 세가

의 목표 아카데미 로얄 데 단세 춤의 완성을 되 찾는 것이 었습니다. 17 세기 후반, 파리 오페라 발레단은 13 명의 전문 무용수를 사용하여 아카데미를 운전했으며, 발레를 법정 엔터테인먼트에서 전문 공연 예술로 대중화했습니다. 나중에 그것은 전세계에 알려진 고전적인 발레 형태의 로맨틱 발레를 낳았습니다. 파리 오페라 발레 (Paris Opéra Ballet)는 18 세기와 19 세기 초 유럽 발레를 지배했으며 오늘날 발레 예술의 선두 기관으로 남아 있습니다.

역사

프랑스의 루이 14 세

발레 코미크 드 라 라인발레 세계의 수도로서 세계 최초의 발레 설립 파리를 고려하여 세계에서 가장 유명한 기관 중 하나의 개발이 시작되었습니다. 1643 년에서 1715 년까지 프랑스를 통치 한 루이 14 세 왕은 발레를 국가 기관으로 구현함으로써 파리의 문화적 리더십을 강화하기로 결정했습니다. 그는 발레를 전문적인 표준으로 변화시키는 원동력이되었다.

루이스는 춤을 크게 즐겼으며,이 때문에 그는 자신의 법정에서 주어진 모든 발레에 개인적으로 참여했습니다. 법원 무용수는 일반적으로 전문가가 아니 었습니다. 그들은 귀족을 귀족 시키거나 그의 라이벌들의 존경과 부러움을 불러 일으키기 위해 춤을 추는 귀족과 귀족이었다. 곧 루이스는 법원의 무용에 불만을 느꼈다. 따라서 전문 댄서가 자신과 그의 법원을 위해 절묘하게 공연하도록 훈련하기 위해 Louis는 아카데미 로얄 데 단세 프랑스 전문가들은 진지한 훈련을 통해 아마추어에게는 불가능했던 기술을 개발했습니다.

장 밥 티스트 룰리

1672 년, 왕은 법원의 공식 음악 작곡가 장 밥 티스트 룰리 (Jean-Baptiste Lully)를 아카데미 로얄 데 Musique 로 설립되었습니다 아카데미도 페라 이 기관들은 왕관을 희생하여 화려하게 유지되었습니다. 현재 프랑스 발레와 오페라는 사실상 분리 할 수 ​​없었습니다. 그래서 아카데미도 페라 오페라의 주요 기관이되었다, 파리에서 바로크 (나중에 고전 발레로 진화 것) 발레, 음악. 1671 년부터 1687 년 Lully가 사망 할 때까지 발레는 댄스 마스터 피에르 보샹 (Pierre Beauchamp)이 지휘했으며 발레에서 발의 5 가지 기본 위치를 목록 화 한 것으로 가장 유명합니다.

1681 년 (1665-1736) 마드모아 젤 라 폰테인이의 무대에서 춤을 최초의 여성이되었다 아카데미 로얄 데 Musique 그녀가 Beauchamps에서 초연했을 때 (The Royal Academy of Music) 르 Triomphe de l' Amour (사랑의 승리). La Fontaine의 데뷔 전 프리미어 Danseuse (프리미어 여성 댄서), 공개 무대에서 여성 역할은 젊은이들에 의해 수행되었습니다.

1713 년에 아카데미의 무용수들은 너무 숙련되어 왕이 Règlement 관심사 l' Opéra (오페라에 관한 정부 규정) 파리 오페라 발레를 20 명의 전문 무용수 (10 명의 남성과 10 명의 여성)의 상주 거주 회사와 함께 주 기관으로 합법화 한 Nicolas de Francine 및 Gaureaut et Dumont. 파리 오페라 발레 (Paris Opéra Ballet)는 공식 공연단이되어 일반 대중을위한 프랑스 극장에서 공연했습니다. 그 때부터 1810 년대까지, 주정부는 파리 오페라의 주요 장소로 12 개의 극장을 유지했으며, 그 대부분은 화재로 파괴되었습니다. "공식적인"이름에 관계없이이 극장들은 모두 파리 오페라 또는 파리 오페라로 알려져 있습니다.

비판

장 조르쥬 노 베르

파리 오페라 발레는 큰 인기를 얻었지만 비평가가없는 것은 아닙니다. 프랑스 안무가 Jean Georges Noverre는 1760 년 저서에서 프로 댄서들을 비판했습니다. Lettres sur la danse, et sur les 발레 (춤과 발레에 관한 서한). Noverre는 오페라 무용수가 발레의 진정한 목적을 무시하면서 기술 능력을 입증하기위한 단계를 수행하는 데 너무 만족했다고 불평했습니다. 그는이 목적은 성격을 표현하고 그들의 감정을 표현하는 것이라고 말했다. Noverre는 발레 예술이 연기와 마찬가지로 인생을 모방해야한다고 선언했다.

Noverre는 설명 또는 플롯과 캐릭터를 설명하기 위해 마스크, 부피가 큰 의상, 큰 가발 사용을 중지하는 발레 댄서를 촉구했다. 그는 무용수들이 몸과 얼굴만을 사용하여 이러한 것들을 잘 표현할 수 있다고 주장했다. 무용수가 어려운 발걸음을 내딛고 긴장하거나 불편 해 보이지 않는 한 분노, 기쁨, 두려움 및 사랑과 같은 감정을 나타낼 수 있습니다.

이러한 발레에 대한 비판에서, 노 버레는 발레의 움직임을 통해 발레의 이야기를 완전히 전 해주는 극적인 발레의 형태 인 발레를 개발했다. Noverre 자신은 비엔나에서 자신의 작품을 존경하고 그녀의 딸인 Marie-Antoinette와 이야기 한 오스트리아 황후 Marie-Therese 덕분에 1776 년 오페라 발레의 발레 마스터가되었습니다. 그러나 오페라 무용수들은 스스로 노 버레의 새로운 아이디어를 쉽게 받아들이지 않았고 나중에 그를 거부했습니다. 그는 다음과 같은 몇 가지 발레를 공연했습니다 Apelles et Campaspe (1776), 레 카프리스 드 갈라 테 (1776), 레 호레이스 (1777) 및 레 쁘띠 엔 (1778)이지만 1781 년 회사를 떠나야했습니다.

최초의 로맨틱 발레

마리 타글 리오니

그럼에도 불구하고, Noverre의 새로운 드라마 발레 작품은 로맨틱 한 시간을 촉발 영원히 발레의 철학을 변형. 관중들은 현실 세계에서 꿈 같은 세계 또는 외국으로 탈출하는 이야기에 더 관심을 갖게되었습니다. 낭만주의 발레는 여성을 이상으로 제시했으며 처음으로 남성보다 더 중요한 역할을하였습니다. 남성 무용수는 그 목적 발레리나 (여성 댄서)을 들어 올려 자신의 주요 부분을 지원하는 것이었다 주로 포터가되었다.

1827년 7월 23일에서 이탈리아 댄서, 마리 탈리오니는의 파리 오페라 발레단에서 데뷔 발레 데 시실리 엔 (시칠리아)는 청중으로부터 큰 열정을 불러 일으켰습니다. 이것은 그녀의 아버지, 안무가 Filippo Taglioni를 라 시파 이드-1132 년 Marie를위한 최초의 낭만적 인 발레로 크레딧을 받았다. Marie의 재능을위한 쇼케이스로 디자인 된 La Sylphide는 발레리나가 작품 전체를 위해 춤을 추는 최초의 발레였다.

마리의 제목 역할을 춤 황화물, 요정 같은 존재, 의상을 입은 여성 댄서들에게 새로운 패션을 선사합니다. 무릎과 발목 사이의 중간에 끝나는 가볍고 하얀 치마가 포함되었습니다. 그녀의 팔, 목, 어깨는 맨손이었습니다. 그녀의 꿈 같은 스타일을 가진 Marie Taglioni는 그 당시 파리 무대의 가장 위대한 스타가되었습니다.

19 세기 후반

안나 파블로바

파리 오페라 발레는 19 세기 초반까지 유럽 최고의 댄스 회사로 남아있었습니다. 이 기간 동안 자사의 주요 댄서의 주역으로 명성을 수상 파니 엘 슬러와 카를로 타 그리시을 포함 지젤 남성 스타에는 Jules Perrot과 Arthur Saint-Léon이 포함되어 있습니다.

해외에서, 특히 러시아에서 발레의 인기가 확산되면서 회사의 리더십은 19 세기 후반에 쇠퇴했다. 그러나 1914 년 감독 인 Jacques Rouché가 그 명성을 되찾았습니다. Rouche 소개 아방가르드 안나 파블로바, 미하일 포킨, 그리고 Bronislawa Nijinska 같은 러시아어 게스트 가수의 작품 제작. 1930 년 Serge Lifar는 회사의 이사가되었으며 주요 공연에는 Marjorie Tallchief 및 George Skibine과 같은 스타가 포함되었습니다.

최근 몇 년

루돌프 누레예프

루돌프 누레예프 (Rudolf Nureyev)는 1983 년 파리 오페라 발레 (Paris Opera Ballet)의 댄스 디렉터가되었습니다. 그의 강한 개성이 회사의 일부 주요 댄서들과 큰 충돌을 일으켰지 만 '에투 알 (Etoiles)'(별) 실비 Guillem과 같은 많은 젊은 댄서들의 경력을 향상 시켰습니다. 1984 년 Isabelle Guerin과 Laurent Hilaire, 1985 년 Manuel Legris, 1988 년 Elisabeth Maurin, 1989 년 Kader Belarbi

레퍼토리의 새로운 발레 중 안토니 튜더, 모리스 베자르의 시사회에 의해 여러 작품이었다 아 레포 (1986), 다소 상승 (1987), 뉴 마이어 매 그니 피 카트 (1987) 및 Wilson의 새 버전 르 마르티에 드 생-세바스티앙 (1989). Nureyev는 또한 자신의 새로운 버전을 준비했습니다. 레이몬 다, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 공주 그리고 호두 까는 집게.

1980 년 이후 회사의 주요 무용수였던 Patrick Dupond는 1990 년 무용 감독이되었습니다. 듀폰은 이전의 모든 주요 교장을 포함하여 회사의 눈에 띄는 "더럽게"(검토)를 조직했습니다.

1995 년 이래로 새로운 무용 감독은 전직 무용수였던 자크 가르니에 (Jacques Garnier)의 Theatre du Silence의 공동 설립자이자 전 무용수 인 Brigitte Lefevre입니다.

안무가

  • 장 다우 버발 : 라 필레 말 가데 (1789)
  • 피에르 가델 : 테레 마케 (1790), 프시케 (1793), 르주게먼트 드 파리 (1793), 라 단소 마니 (1800)
  • 필립 타글 리오니 : 라 시파 이드 (1832)
  • 줄스 페로 : 지젤 (1842)
  • 장 코랄 리 : 지젤 (1842)
  • 카를로 블라 시스
  • Arthur Saint-Léon : 코펠리아 (1870)
  • 루이스 메란 테 : 실비아 (1875)
  • 리 파르 서지 : 레 크레타 쥐르 드 프로 메테 (1929), 아이 케어 (1935), 이스 타르 (1941), 스위트 엔 블랑 (1943)
  • 루돌프 누레예프 : 레이몬 다 (1983), 백조의 호수 (1985)
  • 모리스 베 자르트 : 아 레포 (1986)
  • 윌리엄 포시 테 : 중간에 다소 높아짐 (1987)

참고 : 나열된 작품은 파리 오페라 발레를 위해 제작되었습니다.

참고 문헌

  • 손님, 아이보 Le Ballet de l' Opéra de Paris : Trois siècles d' histoire 외 전통. 오페라 국립 드 파리, 2001.
  • 레이나, 페르디난도 발레의 간결한 역사. 템즈와 허드슨, 1965 Grosset & 던랩 PUBL., 1965 ASIN B000F8E91S
  • 유라 라스, 제라드 스타 회사에서 : 파리 오페라 발레. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

외부 링크

2019 년 1 월 15 일에 확인 된 모든 링크.

  • 파리 오페라 발레 공식 사이트 www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send