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예술과 공예 운동

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"Artichoke"벽지, John Morris Dearle, William Morris & Co., ...경 1897 (빅토리아와 앨버트 박물관).

그만큼 예술과 공예 운동 19 세기 말과 20 세기 초에 일어난 영국과 미국의 미적 운동이었습니다. 산업 혁명의 기계화에 대한 반응의 일부로,이 운동은 John Ruskin의 저술과 그의 개인적인 수공예에 자부심을 느끼는 장인의 낭만적 인 이상화에서 영감을 얻었습니다. 이 운동의 천정은 대략 1880 년에서 1910 년 사이였습니다.

영국과 미국의 건축, 장식 예술, 캐비닛 제작, 공예, 심지어 윌리엄 로빈슨 (William Robinson) 또는 게 루트 지킬 (Gertrude Jekyll)의 "코티지"정원 디자인에 영향을 준 개혁 운동이었다. 가장 잘 알려진 전문가는 William Morris, Charles Robert Ashbee, TJ Cobden Sanderson, Walter Crane, Nelson Dawson, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, William Lethaby, Edward Schroeder Prior , Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Christopher Whall 및 Pre-Raphaelite 운동 예술가.

미국에서는 예술과 공예 운동, 미국 장인, 또는 장인 스타일 아르누보 (Art Nouveau)와 아르 데코 (Art Deco)의 지배적 인 시대, 또는 대략 1910 년에서 1925 년 사이에 널리 퍼진 건축, 인테리어 디자인 및 장식 예술의 스타일을 나타내는 데 종종 사용됩니다.

기원과 주요 원칙

미국 일리노이 주 오리건주의 오리건 공립 도서관은 카네기 도서관의 예술과 공예의 예입니다.뉴질랜드 오클랜드에있는 Myers Free Kindergarten 빌딩.

예술과 공예 운동은 주로 19 세기의 정통하고 의미있는 스타일을 찾기 위해 시작되었으며, 빅토리아 시대의 역사적인 스타일의 절충적인 부흥에 대한 반응과 기술적 변화의 결과로 "영혼없는"기계로 만든 생산에 대한 반응으로 시작되었습니다. 산업 혁명에 의해 제기. 기계가 모든 반복적이고 평범한 악의 근본 원인 인 것을 고려할 때,이 운동의 일부 주인공은 기계의 사용과 수공예로 완전히 바뀌었고,이 작품은 예민하지만 단호한 후원자의 손에 그들의 생산품을 집중시키는 경향이있었습니다. .

그러나 예술과 공예 운동은 대부분 산업화에 대한 반응에서 영감을 얻은 반면, 전체적으로 살펴보면 반 산업적이거나 반 현대적인 것이 아닙니다. 일부 유럽 파벌은 기계가 실제로 필요하다고 믿었지만, 평범하고 반복적 인 작업의 지루함을 완화시키기 위해서만 사용해야합니다. 동시에 일부 예술 및 공예 지도자들은 물건도 저렴해야한다고 생각했습니다. 품질 생산과 '데모 (demo)'디자인 사이의 갈등과 20 세기 초에 두 가지 디자인 토론을 조정하려는 시도가있었습니다.

기계의 효율성과 장인의 기술 사이에서 타협을 모색 한 사람들은 실제 장인이 기계를 숙달하여 입찰을 할 수있는 수단을 찾는 것이 유용한 노력이라고 생각했습니다. 인간이 산업 기계의 가상 확장이 된 산업 시대.

인간의 복종 성을 담금질 할 수없는 기계로 되돌릴 필요성은 모든 사람들이 동의 한 시점이었습니다. 그러나 그 과정에서 기계가 배척 된 정도는 유럽 전역의 예술과 공예 운동 내에서 많은 다른 파벌들에 의해 논쟁의 대상이되었다. 이 충돌은 독일 예술 공예 (Deutsche Arts and Crafts) 운동에서 Deutscher Werkbund (DWB), Hermann Muthesius 및 Henry Van de Velde의 두 주요 인물 사이의 충돌로 인해 예증되었습니다. 독일 정부의 디자인 교육 책임자 인 Muthesius는 표준화의 챔피언이었습니다. 그는 저렴한 민주주의 예술에서 대량 생산을 믿었다. 반면 반 데 벨데 (Van de Velde)는 대량 생산을 창의성과 개성에 대한 위협으로 보았다.

디자이너의 자발적인 성격이 디자인의 역사적 "스타일"보다 더 중심이되었지만, 개혁 주의적 신-고딕 적 영향, 소박하고 "코티지"표면, 반복되는 디자인, 수직 및 길쭉한 형태와 같은 특정 경향이 두드러졌습니다. 공예에 내재 된 아름다움을 표현하기 위해 일부 제품은 의도적으로 약간 완성되지 않은 상태로 남아있어 소박하고 강력한 효과가 나타납니다. 또 다른 주요 목표는 장인들이 자신이 한 일에서 만족을 이끌어내는 것이기 때문에이 운동의 사회 주의적 토대가 있었다. 이 운동의 지지자 인 이러한 만족은 구획화 된 기계 생산에 내재 된 산업화 된 공정에서 완전히 거부되었다.

실제로, Arts and Crafts 운동의 지지자들은 분업의 원칙에 위배되었으며 어떤 경우에는 기계의 유무와 무관 할 수있다. 그들은 장인의 아이디어에 찬성하여 가구 품목의 모든 부분을 만들고 조립 및 마무리 작업에 참여하여 견습생의 도움을받을 수있었습니다. 이것은 모든 것이 가장 빠른 생산을 지향하는 프랑스 제조업과 같은 작업 환경과 대조적이었습니다. 예를 들어, 한 사람 또는 팀은 가구 디자이너가 계획 한 계획에 따라 가구의 모든 다리, 다른 모든 패널, 다른 하나는 부품을 조립하고 다른 하나는 페인트 칠하고 니스 칠하거나 다른 마무리 작업을 처리했습니다. 실제로 아이템을 제작하는 동안 절대 작업을하지 않을 것입니다.

예술과 공예 (Arts and Crafts) 운동은 인간 작품의 본질에서 찢어 졌던 것을 재결합하여 디자이너가 모든 창조 단계에서 그의 손으로 작업하도록했다. 모리스와 같은 가장 유명한 운동 사도들은 기계 생산을위한 제품을 기꺼이 디자인하는 것 이상이었습니다. Morris는 일련의 기계 생산을 위해 수많은 카펫을 설계했습니다.

운동의 역사

런던의 빨간 집.

모리스의 건축가 필립 웹 (Philip Webb)이 런던 벡 슬리 히스 (1859)에있는 레드 하우스 (Red House)는 초기 단계에서이 운동의 모범적 인 작품이다. 비대칭적이고 기이 한 건물 구성으로 석재 및 타일과 같은 일반 재료의 표면 질감을 표현하려는 의도적 인 시도가 있습니다. Morris는 나중에 Kelmscott Press를 결성하고 벽지, 직물, 가구 등의 제품을 디자인하고 판매하는 상점을 가졌습니다. Morris의 고유 한 아이디어는 특히 라킨의 책이 출판 된 후 사전 라파 엘림 스 (Pre-Raphaelitism)에 알린 사고에서 나왔습니다. 베니스의 돌이 마지막까지 둘 다 한 국가의 도덕적, 사회적 건강을 건축과 디자인의 질과 관련 시키려고했다. 산업화 된 사회의 부상에 대응하는 농촌 수공예품의 감소는 전통적인 기술과 창의력의 상실을 우려한 많은 디자이너와 사회 개혁가들에게 우려의 원인이되었다. Ruskin에게는 건강한 사회가 숙련되고 창조적 인 노동자들에 의존했습니다. Morris와 Crane 및 Ashbee와 같은 다른 사회주의 설계자들은 미래의 무료 장인 사회를 기대했습니다. 같은시기에 나타난 미적 운동이 이러한 아이디어에 영향을 미쳤다. 1881 년에 Eglantyne Louisa Jebb은 Mary Fraser Tytler (이후 Mary Watts) 및 다른 사람들과 협력하여 농촌 수공예품을 홍보하고 보호하기 위해 Home Arts and Industries Association을 설립했습니다. Arthur Mackmurdo의 추종자 인 개혁주의 건축가 그룹은 나중에 디자인과 제작의 통합에 대한 비전을 장려하기 위해 Art Workers Guild를 설립했습니다. 크레인은 대통령으로 선출되었습니다.

1890 년대 후반 미국의 보스턴에서 가장 영향력있는 건축가, 디자이너 및 교육자 그룹은 윌리엄 모리스 (William Morris)가 영국에서 시작한 디자인 개혁을이 나라에 가져와 현대 공예품 전시회를 개최하기로 결정했습니다. 첫 번째 회의는 1897 년 1 월 4 일 현대 미술 전시회를 조직하기 위해 MFA (Museum of Fine Arts)에서 열렸습니다. 장인, 소비자 및 제조업체가 응용 예술의 미학적 및 기술적 잠재력을 깨달았을 때 보스턴의 디자인 개혁 프로세스가 시작되었습니다. 이 회의에는 MFA 관리 위원장 인 Charles Loring 장군이 참석했다. William Sturgis Bigelow 및 Denman Ross, 수집가, 작가 및 MFA 수탁자 로스 터너, 화가; 실베스터 박스터, 보스턴 사본의 예술 비평가; 하워드 베이커, A.W. 롱펠로 우 주니어; Ralph Clipson Sturgis, 건축가.

1897 년 4 월 5 일 Copley Hall에서 열린 최초의 American Arts and Crafts 전시회는 160 명의 장인이 제작 한 1,000 개가 넘는 물건으로, 그 중 절반은 여성이었습니다. 전시회를 후원 한 사람들 중 일부는 하버드 건축 학교 창립자 인 Langford Warren이었다. Richard Morris Hunt 부인; 사회 개혁 가인 Arthur Astor Carey와 Edwin Mead; 그래픽 디자이너 Will Bradley.

이 전시회의 큰 성공은 1897 년 6 월 28 일 "수공예품의 더 높은 표준을 개발하고 장려해야한다"는 위임으로 예술 및 공예 협회를 설립하게되었습니다. 21 명의 창립자들은 판매 이상의 것에 관심이 있었고 상업 세계의 디자이너들과의 관계에 중점을 두어 아티스트들이 최고 품질의 솜씨와 디자인으로 작품을 제작하도록 장려했습니다.

이 임무는 곧 SAC의 찰스 엘리엇 노턴 (Charles Eliot Norton) 회장이 다음과 같이 썼다.

이 협회는 모든 수공예 분야에서 예술 작품을 홍보하기 위해 설립되었습니다. 디자이너와 노동자들이 서로 도움이되는 관계를 맺고 노동자들이 자신의 디자인을 실행하도록 장려하기를 희망합니다. 좋은 디자인의 존엄성과 가치에 대한 인식을 노동자들에게 자극하기 위해 노력한다. 법과 형식에 대한 대중의 조바심과 과장된 견해와 독창적 독창성에 대한 욕구를 막기 위해. 그것은 물건의 형태와 그 사용 사이의 관계, 그리고 그 장식에 조화와 적합성의 관계에 대한 절제와 구속, 또는 정렬 된 배열의 필요성을 주장 할 것이다.

후기 예술에 미치는 영향

유럽

유럽에서 널리 전시 된 Arts and Crafts 운동의 단순성과 정직한 사용 재료는 Henry van de Velde와 같은 디자이너와 Art Nouveau, Dutch De Stijl 그룹, Viennese Secessionstil 및 결국 Bauhaus와 같은 운동에 영감을주었습니다. 운동은 모더니즘의 전주곡으로 평가 될 수 있는데, 여기서 역사적 연관성이 제거 된 순수한 형태는 다시 한 번 산업 생산에 적용된다.

러시아에서는 빅토르 하트만 (Viktor Hartmann), 빅토르 바스 네 초프 (Viktor Vasnetsov) 및 Abramtsevo Colony와 관련된 다른 예술가들이 영국의 번영과는 무관 한 운동에서 중세 러시아 장식 예술의 정신과 질을 되살리려했습니다.

1903 년 Josef Hoffmann과 Koloman Moser가 설립 한 Wiener Werkstätte (Vienna Workshop)는 Wiener Werkstätte Style을 통해 모더니즘 개발에 독립적 인 역할을 수행했습니다.

제 2 차 세계 대전의 영국 유틸리티 가구는 디자인이 간단하고 예술과 공예 아이디어.

미국

미국에서는 예술과 공예 운동이 훨씬 더 부르주아 풍미를 더했습니다. 유럽 ​​운동은 산업화에 의해 파괴되고있는 미덕적인 공예 노동의 세계를 재현하려고 시도했지만, 미국인들은 영웅적인 공예품 생산을 대체 할 새로운 미덕의 원천 인 세련된 중산층 주택을 만들려고 노력했다. 그들은 예술과 공예 장식 예술의 단순하지만 세련된 미학이 산업 소비주의의 새로운 경험을 고양시켜 개인을보다 합리적이고 사회적으로 조화롭게 만들 것이라고 생각했다. 요컨대, 미국 예술 및 공예 운동은 현대 정치 운동의 미학적 대응 물인 진보주의였다.

미국에서 예술 및 공예 운동은 유럽인의 예술 및 공예 이상을 미국인들에게 재 해석하려는 다양한 시도를 불러 일으켰습니다. 여기에는 "크래프트 맨"스타일의 건축 양식, 가구 및 구스타프 스틱 리가 그의 잡지에서 홍보 한 디자인과 같은 기타 장식 예술, 장인. Stickley의 가구를 모방 한 수많은 호스트 (그들의 디자인은 종종 "미션 스타일"이라고 잘못 표기되어 있음)는 그의 형제들에 의해 형성된 3 개의 회사, Elbert Hubbard가 설립 한 Roycroft 커뮤니티, 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)의 "Prairie School" 학교 운동, Greene 및 Greene이 대중화 한 방갈로 스타일의 주택, Byrdcliffe 및 Rose Valley와 같은 유토피아 공동체 및 현대적인 스튜디오 공예 운동. 스튜디오 도자기는 Grueby, Newcomb, Teco, Overbeck 및 Rookwood 도기, 영국의 Bernard Leach 및 Detroit의 Pewabic Pottery뿐만 아니라 캘리포니아 패서 디나의 Ernest A. Batchelder와 Charles Rohlfs의 특유의 가구로 장식 된 타일입니다. 예술과 공예 운동의 분명한 영향을 보여줍니다. 오늘날 미국에서는 선교, 프레리, 캘리포니아 공예가 스타일의 주택 건축이 엄청나게 인기가 있습니다.

다른 곳

뉴질랜드 건축가 제임스 월터 채프먼-테일러는 예술과 공예 운동의 추종자였습니다.

참고 문헌

  • 수집가, David M. 미국 예술 및 공예 운동의 가구. 1981 년 새 미국 도서관. ISBN 0453003974
  • 커밍, 엘리자베스 손, 마음과 영혼 : 스코틀랜드의 예술과 공예 운동. Birlinn, 2006. ISBN 978-1841584195.
  • 카플란, 웬디 "생명 인 예술" 미국의 예술 및 공예 운동, 1875-1920. Bulfinch Press, 1998. ISBN 9780821225547
  • 패리, 린다 예술 및 공예 운동의 섬유. 런던 : Thames and Hudson, 개정판 2005. ISBN 0500285365

외부 링크

2019 년 8 월 22 일에 확인 된 모든 링크.

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